比利林恩的中场战事技术大于艺术了吗周鹏
2022-08-16 19:44:17 明乐娱乐网
《比利·林恩的中场战事》：技术大于艺术了吗
电影《比利林恩的中场战事》剧照
【强档推荐】
暌违四年，李安带着新作《比利林恩的中场战事》与中国观众见面了。由于第一次使用120帧/4K/3D的技术摄制，影片上映前已吊足了业界和观众的胃口，甚至被预言为改写电影史的作品，但在美国纽约电影节首映时，收到的评价却不如预期。该片究竟是一次技术大于艺术的失败尝试，还是电影发展过程中具有里程碑意义的转折点？
在伊拉克战场上，美国德州的年轻士兵比利林恩营救班长维吉尔布雷姆的过程，被摄像机记录了下来。这段视频经由大众传媒扩散，使林恩和他所在的B班成为全美民众心中的英雄。在回国安葬布雷姆的假期中，B班成员受邀参加感恩节当天的橄榄球比赛，并在中场休息时担当表演嘉宾。这本应是林恩和战友们最荣耀的一天，却成了他们最糟糕的一天，而这又不过是大多数美国人寻常的一天。这就是导演李安在电影《比利林恩的中场战事》中为我们讲述的故事。
李安向来声调不高、语言平实，却自有一份力量。相比于多数英雄主义视角的战争题材影片，这部电影处处反着来——它质疑战争中是否存在英雄以及我们是否需要英雄。李安并未将视角局限在战争，而是进一步逼问社会。当林恩回到美国，发现暴力因子在这个所谓的自由国度和文明社会随处可见。挂在墙上的牛头、随身携带的枪支、轰然的焰火、制止打斗的枪声……这些美国人习以为常的事物，在经历过战场洗礼而感官全开的林恩眼中被放大。于是，本应习惯的军人无法适应尚武的文化，本应受到的礼遇统统变为误解与冲突，本应回归的家园成了遍布危险的战场。林恩意识到，在这里，英雄只是一个任人消费的符号，真正的英雄在于超越自己。曾纠结于要不要回到战场的林恩完成了对自己的超越，李安也完成了他对美国社会的观察和反思。这部电影介入到美国精神的核心层面，叩问这个支撑和连接美国各个社会阶层的基石，也审视着世界范围内愈演愈烈的价值观分野。
帧数，关系到视频播放的流畅度。在相同的时间里，显示的帧数越多，画面的流畅度越高。《比利林恩的中场战事》大大超越了以往3D电影所使用的24帧率，画面更加流畅、清晰、真实。这种震撼的观感被观众比喻为高度近视的人第一次戴上眼镜——幕布仿佛从眼前消失，电影中的世界鲜活地呈现在眼前。感官全开的不仅是战场上的士兵，也是影院中的观众。尤其是橄榄球赛中场表演和战场交火两场戏，令人沉浸其中、身临其境。为了营造这种观影体验，李安的团队付出了巨大的努力。采用120帧率的技术绝不仅仅是换台新摄影机那么简单，从景别到运动，从化妆到置景，从台词到肢体，从剪接到放映，电影工艺发生了全方位、颠覆性的改变，以至于导演将这一过程称为重新学习走路。这一次，李安带来的不仅仅是一部新的影片，更是一种新的电影技术、电影介质。
在人们以往的经验中，3D效果似乎更适用于《谍影重重》式的动作片或《阿凡达》式的科幻片，而《比利林恩的中场战事》中的大场面和动作戏却少得可怜，李安用这种当前最尖端的电影技术记录了美国人的普通一天，给人一种大材小用的感觉。这是技术先行的无奈选择。若用120帧率拍摄动作场面或科幻世界，对拍摄技术的要求过高，目前尚无法实现。影片中，李安大量使用近景或特写去凝视角色的面部表情，诸如伊拉克小男孩眼神中的仇恨、奏国歌时林恩脸颊上滑落的热泪、临终前布雷姆嘴角的欣慰……观众可以更清晰地观察人物的内心世界，感受他们的情感波澜。还好，虽然题材选择为技术所迫，李安并没有被120帧率的技术束缚住艺术创作的手脚，更是难得地将一度热衷于营造奇幻世界的3D技术呈现拉回到了现实的语境当中。
然而，李安讲述的真的只是一个现实故事吗？不应忽视的是，这部影片的一个叙事线索是经纪人四处拉投资，要把B班的故事拍成电影。尽管影片中的电影计划没能实现，但现实中讲述B班故事的《比利林恩的中场战事》却实实在在地拍了出来，就像把一根纸条扭转180度后把两头粘接起来，形成了一种类似于莫比乌斯环式的神奇结构，使它在结束放映的一瞬间超越了现实维度，迸发出寓言和传奇的诗意色彩。正如在单一平面无法解决的问题能够在莫比乌斯环上得到解决一样，这部史上视效最清晰的电影回答了从卢米埃尔和梅里爱时代便开始争论的话题——电影应该摹写现实还是制造梦境？其实，任何伟大的电影都是现实和梦境的统一：当你身处其中，它是真切的现实；当你抽身其外，它是清晰的梦境。李安正是用这部作品奋力宣示着电影之为电影的本质所在，即超越其他任何媒介的真实感和造梦感。从这一点上看，该片对整个电影艺术发展的象征意义，已超越了单个影片本身。而面对该片上映后所引发的种种争议，我们不妨把它视为电影史的一次中场休息。在急速狂飙的资本市场，电影人正需要一次这样的停顿，去思考电影艺术的未来走向和自己踏上电影之路的意义。下半场比赛就要开始了，希望大家能如林恩一样，在繁华尽处依然能找到前行的力量。